А 350

Mar 28, 2024

Что самое примечательное в жизни и творчестве филиппинской художницы Паситы Абад? Обширный каталог, которыйсопровождает обзорную выставку, посвященную карьере художника, в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, Пасита Абад,исследует множество потенциальных ответов на этот вопрос.

Конечно, примечателен тот своеобразный курс, который был намечен с момента рождения Абада в 1946 году в Баско, Батанес, самом северном острове Филиппин. Она выросла в политической семье, которой угрожал приход к власти диктатора Фердинанда Маркоса, что побудило ее организовать студенческие протесты, когда она начала изучать право. После того, как дом ее семьи подвергся вооруженному нападению, родители убедили ее покинуть Манилу, чтобы получить степень в Испании. Абад остановилась в Сан-Франциско, где стала свидетельницей пика контркультурного движения 1960-х годов.

Она решила остаться и продолжить карьеру в искусстве — шаг, который, безусловно, бросил вызов ожиданиям ее традиционных взглядов. Католическая семья. Не менее примечателен и путь, который она проложила дальше, соединившись со своим спутником жизни Джеком Гаррити в 1973 году и предшествовав путешествию с ним автостопом по Азии, путешествуя по суше от Турции до Филиппин через Иран, Афганистан, Пакистан, Индию, Шри-Ланку, Мьянму, Таиланд, Лаос, Тайвань и Гонконг. Именно во время этого годового путешествия Абад начала собирать и носить традиционные ткани и украшения, а также усваивать методы и эстетику, которые в конечном итоге будут определять ее творчество на десятилетия вперед.

Дальше идет сама работа. Примеры самых ранних эскизов, картин, пастелей и линогравюр художника свидетельствуют о ранней любви к максимализму и игре цвета, но влияние тканевых мотивов стало очевидным в 70-е годы. На одной архивной фотографии изображен Абад на фоне пхулкари из Лахора, Пакистан (куплен в 1973 году), этот мотив позже появляется в верхнем поле картины «Хижина в предгорье» (1977).

На протяжении всей своей карьеры Абад игнорировала указ узкого фокуса на одном единственном средстве, вместо этого экспериментируя с шелкографией, гравюрой, живописью и рисунком, ссылаясь на абстрактные, фигуративные и политические темы из своих путешествий.

Абад, пожалуй, наиболее известна своей техникой трапунто, вдохновленной итальянским методом вышивки, означающим «стегать», который включает в себя набивку и сшивание текстиля для создания трехмерного эффекта. Эти богато украшенные оптоволоконные поля представляют собой синтез открытости и страстного интереса Абад к культурам коренных народов и традиционным ремеслам, с которыми она столкнулась за десятилетия своих международных путешествий. У нее была уникальная способность улавливать техники, не имитировать их, а включать их в свое собственное художественное видение. Основные работы Абада в стиле трапунто потрясают и представляют собой настоящую смесь культур: ручная вышивка, типичная для лоскутных одеял кантха, вдохновленных Бангладеш; применение традиционных для африканского искусства ракушек каури; сюжеты, вдохновленные индонезийскими теневыми марионетками и масками; и обширная палитра, отражающая корни художника.

Новыйкаталог, отредактированный Викторией Сунг и опубликованный Центром искусств Уокера по случаю нынешнегоВыставка подробно рассказывает о жизни и творчестве художницы, представляя устную историю, включающую свидетельства Пио Абада (племянника Абада и куратора ее поместья) и Джека Гаррити, а также проницательные эссе искусствоведы и кураторы, в том числе Джулия Брайан-Уилсон, Руба Катриб, Нэнси Лим, Мэтью Вильяр Миранда и Сяоюй Венг. Публикация помещает ее работы в контекст женщин-творцов, цветных художников и роли ремесла в изобразительном искусстве в то время, когда все эти аспекты были крайне маргинализированы по отношению к западному канону. Помимо этого, многие серии работ на протяжении всей ее карьеры посвящены социальному реализму, в частности, подчеркивая жизненный опыт людей, с которыми она столкнулась во время своих обширных путешествий.

Прежде всего, книга, в которой каталогизировано более 100 работ, большинство из которых до сих пор никогда не выставлялись на всеобщее обозрение в Соединенных Штатах, подробно описывает прекрасную визуальную практику.